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미오, 나의 미오

정상가격	\|	~~6,000원~~
판매가격	\|	5,400원

저자	\|	아스트리드 린드그렌
출판사	\|	우리교육
발행일	\|	2002년 7월
페이지	\|	223pages
수량	\|	개

상세내용

1. 서명 : 미오, 나의 미오
2. 저자/ 역자(譯者) : 아스트리드 린드그렌 / 김서정
3. 출판사/ 출판년도/ 주제 분류: 우리교육 / 2002년 7월/ 문학
4. 저자소개
<내 이름은 삐삐 롱스타킹>의 작가로 유명한 아스트리드 린드그렌은 스웨덴에서 태어났습니다. 1944년 등단한 이래 지금까지 어린이를 위하여 100여 종이 넘는 책을 냈습니다. 1958년엔 <라 스무스와 방랑자>로 한스 크리스티안 안데르센 상을 받았으며 그의 작품은 87개국의 언어로 번역되어 어린이들의 사랑을 받고 있습니다. 그러나 아쉽게도 2002년, 95세의 나이로 돌아가셨습니다.

5. 책 소개 / 목차
고학년을 위한 판타지 동화. 미오는 양부모에게 구박받고 친구들에게까지 따돌림을 당하며 쓸쓸하게 살아간다. 하지만 어느날 심부름을 가던 중 공원 나무 의자에서 맥주병을 발견한다. 병마개를 연 순간 병에서 거인이 나오면서부터 미오는 상상할 수 없었던 환상적인 여행을 떠나게 된다. 여행 속에서 미오는 그렇게 그리던 아빠와의 만남도 이루고, 어둠의 기사와도 싸우게 된다. 어리고, 여린 마음을 가지고 살았던 미오에게 환상의 여행은, 큰 변신을 하게 도와준다. 이젠 더이상 어린애가 아닌 미오와 여행에 동참해보자. 흥미진진한 이야기 구조가 큰 상상력을 요구하며, 아이들은 지루함을 느끼지 못할만큼 책 속으로 빠져들어 가게 될 것이다.

목차
1. 그는 밤낮으로 여행할 것이다
2. 장미정원에서
3. 미라미스
4. 별에게 노래를 만들어 주면 좋아할까?
5. 저녁이면 소곤대는 우물
6. 어둠의 숲을 말 타고 달리다
7. 마법에 걸린 새
8. 죽음의 숲에서
9. 가장 검은 산속의 가장 깊은 동굴
10. 쇠갈퀴 손
11. 내 성에서 가장 위험한 칼
12. 미오, 나의 미오

6. 서평
현실을 뛰어넘는 문학의 힘!
아스트리드 린드그렌이 남긴 판타지 문학의 걸작!

거침없는 상상력, 서정적이고 아름다운 문체로 많은 이들의 사랑을 받아온 작가, 아스트리드 린드그렌의 대표적인 장편 판타지 동화 [미오, 나의 미오]가 우리교육에서 나왔다. 자신의 정체성에 눈떠가며, 현실에 대해 나름대로의 문제 의식과 자기 의지를 갖기 시작하는 초등 고학년에게 아주 알맞은 책이다.

아스트리드 린드그렌의 판타지 작품에는 삶의 낮은 자락에 놓여져 고통스러워하고 외로워하는 어린이들의 현실아 담겨 있다. [미오, 나의 미오]의 주인공 올손은 부모에게 버림받은 고아 소년이다. 양부모에게도 구박받고 친구들에게도 따돌림당하는 너무나 외롭고 쓸쓸한 삶올 살아가는 영혼이다. 이렇듯 아스트리드 린드그렌은 낮은 자리에서 고통받는 목숨에 대해 애정을 쏟아내는 특별한 작가이다. 작가의 시선은 저 아래 외롭고 쓸쓸한 어린 영혼, 세상에서 가장 연약한 존재에게로 파고 들어간다. 버려지고 학대받고 따돌림당하는 [미오, 나의 미오]의 주인공 올손이 자기 스스로 떠나는 내면의 환상 여행을 통해 성숙하고 용기 있는 자아로 자라난다는 이 이야기는 우리에게 과연 어린이들한테 이야기란 무엇인가를 알려준다.

1907년 11월 14일 스웨덴의 작은 시골 마을, 가난한 농부의 딸로 태어난 아스트리드 린드그렌은 스웨덴뿐만이 아니라, 전세계적으로 뛰어난 작가로 인정받았다. 그러나 아쉽게도 2002년 세상을 떠나고 말았다. 첫 장편 <내 이름은 뼈삐 롱스타킹> 이후 <지붕 위의 카알손>, <라스무스와 방랑자>, <산적의 딸 로냐>, <사자왕 형제의 모험>등 100여 편이 넘는 작품을 써냈으며, 어린이문학의 노벨상이라 할 수 있는 크리스티안 안데르센 상, 독일 아동도서 상등을 수상했다.

또한 그의 작품은 87개국의 언어로 번역되었으며 영화와 연극으로도 상영되어, 그야말로 전세계 어린이들에게 가장 사랑 받는 작가라고 할 수 있다. 이렇듯 아스트리드 린드그렌이 어린이들에게 사랑받는 이유는 무엇인가? 그것은 그만이 가진 독특하고 개성적인 이야기의 힘 때문이다. 어린이들이 현실에 대해 갖는 심리적인 불안감과 공포, 밖으로 뻗어나기는 어린이들의 욕구, 어린이만의 정서를 섬세하게 끄집어내면서 자유분방한 상상력으로 이야기를 창조해 내기 때문이다.

현실을 전복시키려는 의지
- 외로운 어린 영혼이 떠나는 환상적인 모험 여행 -

이 책 [미오, 나의 미오]의 주인공 올손은 추적추적 비가 내리는 어느 날 저녁 양부모의 심부름을 가다가 텅 공원 나무 의자에 앉아 주변 집들에서 흘러나오는 불빛을 쓸쓸하게 바라보며 생각에 젖는다. 집집마다 사람들은 자기 가족들끼리 둘러앉아 따뜻한 저녁을 먹고 있겠지 생각하며 홀로 바깥 어둠 속에 앉아 있는, 양부모에겐 구박덩이, 친구들에겐 따돌림감인 자신의 처지를 돌아본다. 현실에 대한 절박한 심정은 현실에서 벗어나고 싶어하는 절실한 바람을 갖게 한다. 그러나 그것은 현실에서 도피하고자 하는 안일함이 아니라, 현실이 전복되었으면 하는 간절한 상상력 때문이다.

강렬하게 현실에서 벗어나고 싶어하는 올손의 의지는 올손 자신에겐 절박한 과제이며, 이는 판타지 작품 안에서 설득력 있는 리얼리티를 제공한다. 그래서 린드그렌이 창조한 판타지의 공간은 신비스럽고, 마법이 가득할 뿐인 공간이 아니라 현실에서 충분히 일어날 수밖에 없는 진실하고도 간절한 바람으로 창조된 시공간이라고 할 수 있다.

마침내 올손은 머나먼 나라로 가서 그토록 그리워하던 아빠를 만난다. 아빠는 미오에게 '미오, 나의 미오'라고 말한다. 머나먼 나라의 환상 세계에서 미오가 된 올손은 자신을 사랑해 주는 아빠와 사랑스런 말 미라미스, 친구 윰윰을 만나 현실에서 그토록 바라던 사랑 받고 사랑을 줄 수 있는 존재로 거듭난다. 그러나 미오가 된 올손은 어둠의 기사와 싸우기 위해 또 다시 길을 떠나야 한다. 어둠의 기사와의 싸움 속에서 미오는 많은 사건을 겪어내고, 많은 사람들의 슬픔을 목격하며 그것들을 자기가 극복해야할 대상인지 끊임없이 의심하고 의심하면서도 결국의 자기가 콕 해야할 일로 받아들인다. 주저하고 불안해하면서도 되돌아가지 않고 앞으로 나아가는 미오는 마침내 용기 있고 사랑스런 소년으로 성숙하게 된다.

어둠의 기사와 죽음을 내건 결투를 하기 위하여 찾아가는 길에서 만나는 존재들과 많은 이미지들은 현실 속에서 올손이 갖고 있던 불안한 심리와 두려움, 외로움들을 상징한다. 몸서리치도록 슬픈 현실에 대한 심정은 자기 스스로 거쳐내야 하고 이겨내야 할 싸움으로 그려져 있는 것이다. 이 책 [미오, 나의 미오]의 문체 또한 독특하다.

현실에서의 올손은 이미 머나먼 나라의 미오가 되어, 현실 세계를 떠날 수밖에 없던 과거 시점부터 이야기를 시작한다. 그러면서 간간이 현실과 과거가 뒤섞여 펼쳐진다. 현실에 과거를 끌어다 붙이고 과거에 현실을 끌어다 붙이면서 미오가 된 올손의 이야기가 차분하면서도 박진감 있게 흘러간다. 환상과 현실이 서로 적극적으로 개입하여 현실의 고통을 이야기의 힘으로 이겨낼 수 있다는 것을 우리에게 암시해 준다.

현실과 환상이 어우러져 펼쳐지는 점 말고도 [미오, 나의 미오]가 매력적인 것은 결말이 열려져 있다는 점이다. 흔히 판타지 어린이문학은 '집-집 떠남-모험-집으로 돌아온다'는 전통적인 구성을 갖는다. 그러나 [미오, 나의 미오]는 끊임없이 현실과 과거(판타지)가 소통하면서 이야기의 결말을 열어 놓았다. 미오가 된 올손이 머나먼 나라의 왕자가 되어 살고 있는지, 양부모의 심부름을 가던 중 추적추적 비 내리는 텅 빈 공원에 혼자 쭈그려 놀면서 지어낸 이야기인지의 판단을 독자의 손에 넘긴다. 그러면서도 '그 애는 머나먼 나라에 있어. 하고 나는 말한다.' 라고 강조를 한다. [미오, 나의 미오]의 열려져 있는 결말은 독자에게 안도감과 행복감을 주기 위한 보통의 해피엔딩 결말이 주는 의도와 거리가 멀다. 불확실한 결말을 통하여 작품 전체를 좀더 깊이있고 흥미있게 감상하도록 만들어 낸다. 올손의 현실이 미오의 환상을 간섭하듯이, [미오, 나의 미오]의 정해지지 않은 결말은 독자들이 자신의 현실을 작품 속에 비추어 새로운 이야기를 끌어내도록 하는 힘을 지녔다.

머나먼 나라에서 만난 아빠는 미오에게 늘 '미오, 나의 미오'라고 불러준다. 사랑스런 눈빛으로 미오의 모든 말에 귀기울인다. 차가운 현실에 구박덩이로 던져진 아이에게 '미오, 나의 미오'의 불림은 용기를 주고, 위안을 준다. 사랑 받고 싶어하는 강렬한 욕망이자, 의식 저 깊은 곳에서 자기 스스로에게 거는 주문과 같은 것이다. 현실의 올손이 내면의 자아에게 스스로 주문을 걸어 고독과 공포를 이겨낼 힘을 얻고, 환상적인 이야기는 영혼에 안식을 주는 것이다.

올손은 환상적인 모험 여행을 하면서 현실에서 가장 친했던 친구인 벤카 대신 윰윰을 만난다. 린드그렌의 많은 작품을 그려낸 일론 비클란트는 부드럽고, 사랑스럽게 때론 긴장감이 느껴질 정도로 [미오, 나의 미오]의 그림 공간을 만들어냈다. 특이하게도 윰윰의 모습과 미오의 모습이 거의 비슷하다. 현실 때문에 환상 세계로 떠날 수밖에 없던 올손에게 윰윰은 무의식의 동반자이자, 내면의 영원한 친구임을 상징한다. 현실 속에서 갈망하던 것들이 머나먼 나라에서 많은 상징으로 표현된다. 머나먼 나라에서 미라미스는 올손이 현실에서 늘 친구로 삼고 싶어했던 칼레 푼트를 의미한다. 결국 이것들은 올손의 의식에서 이루어지는 이야기라는 것을 말해준다.

미오 왕자가 되어 앞으로 나아갈 줄 아는 용기있는 소년으로, 사랑 받는 소년이 되고 싶어하는 올손의 상상력이 만들어낸 이야기라는 점이다. 고독하고 고통받는 아이 올손은 자기 내면으로의 여행을 통해, 가장 강한 힘과 자기의 정체성과 용기를 찾아가는 소년이 되고 싶어한다는 이야기이다. 이 이야기는 어린이들에게 재미와 용기를 준다. 슬픔 속에서도 부활을 꿈꿀 수 있는 힘을 안겨 준다. 세상에 던져진 어린 목숨들이 자기 스스로를 위안하고 사랑하고 용기를 가지며 살아갈 수 있도록 감성의 에너지를 제공해 주는 뛰어난 작품이다. [미오, 나의 미오]는 어린이들에게 위안과 용기를 주는 아름다운 이야기로 영원히 살아 남을 고전이다.

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